Nessa quinta-feira, dia 24, fui visitar minha querida amiga Mariana aqui perto de casa. Foi um fim de tarde ótimo. Em meio aos gatos que brincavam ao nosso redor bebemos chá e conversamos muito sobre antigos amores, recentes decepções e futuros relacionamentos, parecia diálogo de algum filme indie que costuma passar no Sundance Festival, he he he... Depois de falarmos muito sobre amor e sobre astrologia o papo ficou mais interessantes quando a Mariana me contou de seu novo trabalho como fotógrafa da Revista ELE ELA. Em breve ela vai fotografar uma peladona tatuada, uma coisa Emanuelle in America, eu dizia para a Ma, he he he... Depois tirei umas fotos que devo postar no Orkut até a semana que vem, conversamos mais sobre novos e possíveis amores para depois irmos até um dos espaços dos Satyros na Praça Roosevelt, onde estava rolando uma exposição sobre Arte Erótica e a Mariana estava expondo uns trabalhos. No início estava meio careta, mas o amendoin servido com muita cerveja de grátis, um som ótimo e as obras muito interessantes atrairam um público muito gostoso em todos os sentidos. MAS, antes de entrarmos na exposição, fui com a Ma até uma boate alí perto pois ela está pesquisando lugares "bafão" para uma futura locação de fotos para a revista. Entramos na inacreditável boate MY LOVE. O lugar era uma viagem, muito doido com as meninas seminuas dançando SILENT MORNING do NOEL. Me senti dentro de um filme da Boca do Lixo do final dos anos 70 e início dos 80, um luxo, com espelhos e sofás do além. Ficamos poucos minutos mas foi muito divertido, muito bizarro. Realmente é uma locação muito boa, não só para fotos...

Voltando para a exposição o que mais me impactou foi o altar cheio de imagens da Pomba-Gira, uma instalação muito interessante. Tinham pessoas fumando charuto de macumba, muito divertido e a bebida rolando, um perigo... Rolaram alguns climas, algumas paqueras, aquelas coisas, foi uma noite muito divertida. Depois da festança e muitas cervejas vazias a Mariana me levou para casa. Subimos a Augusta ouvindo Ramones e cantando We ara a Happy family... Que noite, nossa senhora!!!

Hoje o dia nasceu lindo, nublado e meio frio, do jeito que eu gosto. Após saborear delícias da cozinha chinesa, resolvi alguns problemas aqui em casa e fui ver o tão celebrado vencedor da última Palma de Ouro, o romeno 4MESES, 3 SEMANAS E 2 DIAS, aqui no Unibanco Arteplex. Nada Melhor do que um filme da Romênia para assistir no dia do aniversário de minha adorada Sampa, com sua forte tradição multicultural. O jovem diretor romeno CRISTIAN MUNGIU criou uma obra de grande força autoral e repleta de grandes qualidades artísticas. A sessão estava lotada e na tela é projetada uma história sufocante, opressiva, sombria e crua. O tema central é polêmico ainda hoje: o aborto. Mais polêmico ainda é sua abordagem em uma trama ambientada na Romênia de 1987, onde o Comunismo ainda era o Regime Vigente, mesmo estando em seus momentos finais.

As heroínas dessa história são as jovens estudantes: Gabita e Odília. As duas dividem um dormitório num edifício estudantil onde vemos sutilmente o mercado negro rolando solto com a venda de sabonetes e cigarros. Gabita está grávida e com o auxílio de Odília partem em uma odisséia cruel na tentativa de interromper a gravidez indesejada, interrupção essa ilegal naquele regime. Vemos a opressão do Estado sobre o indivíduo em suas escolhas pessoais, em suas escolhas sobre seu corpo, sendo o aborto no final das contas é uma decisão que somente deveria caber a mulher, o poder de decisão sobre seu corpo. O Regime Comunista patriarcal tem o contraponto na figura do homem que na clandestinidade irá praticar o aborto. Não é por acaso que o diretor escolheu uma opressora figura masculina para representar o "açougueiro""que em um quarto de hotel começa uma batalha psicológica sobre aquelas duas mulheres. Planos-sequência maravilhosos conseguem imprimir na tela a atmosfera de opressão que as personagens femininas sofrem. Todos os agentes do sistema sutilmente representados no filme são homens. O clima sombrio e angustiante me deixou muito tenso durante boa parte do filme, o que considero uma grande qualidade artística desse filme sensível e poderoso que com simplicidade diz muito e toca fundo no coração. Uma inusitada composição grotesca e as atmosferas sombrias travam um inusitado diálogo com o horror cinematográfico. Um grande filme de um promissor e jovem autor.

E A INSÓLITA MÁQUINA ESTÁ NO AR !!!

Ao contrário de certas "Ligas" e outros veículos de exclusão e arrogância que temos por aí no mundo virtual cinéfilo, por aqui sempre procuro divulgar todas as formas de observação sobre o Cinema e outras artes. Fiquei muito emocionado com o convite do JOTA PÊ e da POMBA para participar da Revista Virtual INSÓLITA MÁQUINA. Serei o colunista de Cinema ao lado de nobres colaboradores como o CRISTIAN VERARDI e o MARCELO SEVERO, grandes amigos a quem eu respeito muito e admiro suas amadurecidas visões sobre o cinema. Outras figuras como o THOMAZ ALBORNOZ devem participar nas futuras edições. Nesse número de estréia faço um balanço do ano cinematográfico que passou. Estamos no começo mas muitas coisas novas e estimulantes devem fazer parte dessa Máquina.

Acessem e divulguem:

Após o merecido descanso de nosso caríssimo Editor: o Signore Marcelo Milici, o maior Site totalmente dedicado ao Cinema Fantástico em Língua Portuguesa está com um artigo de minha autoria sobre o filme EU SOU A LENDA aka I AM LEGEND. Claro que tem muito mais, além das divertidas listas de MELHORES e PIORES de 2007,  o Felipe M Guerra desencavou outra podreira maravilhosa em um artigo imperdível, sem contar os artigos referentes a outras adaptações do livro que gerou Eu Sou a Lenda, sem esquecer das informações mais quentes sobre todos os lançamentos do gênero com notícias, fotos e vídeos. Acessem.

A lista dos indicados ao OSCAR que saiu hoje deixou claro uma série de coisas. Em primeiro lugar eles negaram totalmente a possibilidade artística do experimentalismo desprezando os filmes REDACTED de Brian De Palma e I’M NOT THERE de Todd Haynes. Os indicados para Filme Estrangeiro desprezaram filmes importantes como o romeno que venceu a Palma de Ouro passada e Lust Caution de Ang Lee, esse último nem chegou a ser indicado em categorias óbvias para ele como Fotografia, Direção de Arte, Montagem e Trilha Sonora. Cronemberg foi outro desprezado pela Academia. Uma pena. O que salva é o grande número de indicações para o filme dos Irmãos Coen e para O Escafandro e a Borboleta e também para a animação do simpático ratinho cozinheiro. Enfim, um retrato fiel do que pensa e como age a Indústria Cinematográfica Norte-Americana.

Vamos aos indicados:

Filme

"Desejo e Reparação"
"Juno"
"Conduta de Risco"
"Onde os Fracos Não Têm Vez"
"Sangue Negro"

Diretor

Julian Schnabel, "O Escafandro e a Borboleta"
Jason Reitman, "Juno"
Tony Gilroy, "Conduta de Risco"
Joel e Ethan Coen, "Onde os Fracos Não Têm Vez",
Paul Thomas Anderson, "Sangue Negro"

Ator

George Clooney, "Conduta de Risco"
Daniel Day Lewis, "Sangue Negro"
Johnny Depp, "Sweeney Todd"
Tommy Lee Jones, "No Vale das Sombras"
Viggo Mortensen, "Senhores do Crime"

Atriz

Cate Blanchett, "Elizabeth: A Era de Ouro"
Julie Christie, "Longe Dela"
Marion Cotillard, "Piaf - Um Hino ao Amor"
Laura Linney, "The Savages"
Ellen Page, "Juno"

Ator coadjuvante

Casey Affleck, "O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford"
Javier Bardem, "Onde os Fracos Não Têm Vez"
Phillip Seymour Hoffman, "Jogos do Poder"
Hal Halbrook, "Na Natureza Selvagem"
Tom Wilkinson, "Conduta de Risco"

Atriz coadjuvante

Cate Blanchett, "Não Estou Lá"
Ruby Dee, "O Gângster"
Saoirse Ronan, "Desejo e Reparação"
Amy Ryan, "Medo da Verdade"
Tilda Swinton, "Conduta de Risco"

Filme estrangeiro

"Beaufort" (Israel)
"The Counterfeiters" (Áustria)
"Katyn" (Polônia)
"Mongol" (Cazaquistão)
"12" (Rússia)

Filme de animação

"Persépolis"
"Ratatouille"
"Surf's up"

Roteiro original

Diablo Cody, "Juno"
Nancy Oliver, "Lars and the Real Girl"
Tony Gilroy, "Mudança de Risco"
Brad Bird, "Ratatouille"
Tamara Jenkins, "The Savages"

Roteiro adaptado

Christopher Hampton, "Desejo e Reparação"
Sarah Polley, "Longe Dela"
Ronald Harwood, "O Escafandro e a Borboleta"
Joel e Ethan Coen, "Onde os Fracos Não Têm Vez"
Paul Thomas Anderson, "Sangue Negro"

Fotografia

"O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford"
"Desejo e Reparação"
"O Escafandro e a Borboleta"
"Onde os Fracos Não Têm Vez"
"Sangue Negro"

Montagem

"O Ultimato Bourne"
"O Escafandro e a Borboleta"
"Na Natureza Selvagem"
"Onde os Fracos Não Têm Vez"
"Sangue Negro"

Direção de arte

"O Gângster"
"Desejo e Reparação"
"A Bússola de Ouro"
"Sweeney Todd"
"Sangue Negro"

Figurino

"Across the Universe"
"Desejo e Reparação"
"Elizabeth: A Era de Ouro"
"Piaf - Um Hino ao Amor"
"Sweeney Todd"

Maquiagem

"Piaf - Um Hino ao Amor"
"Norbit"
"Piratas do Caribe: No Fim do Mundo"

Edição de som

"O Ultimato Bourne"
"Onde os Fracos Não Têm Vez"
"Ratatouille"
"Sangue Negro"
"Transformers"

Efeitos sonoros

"O Ultimato Bourne"
"Onde os Fracos Não Têm Vez"
"Ratatouille"
"Os Indomáveis"
"Transformers"

Efeitos visuais

"A Bússola de Ouro"
"Piratas do Caribe: No Fim do Mundo"
"Transformers"

Documentário

"No End in Sight"
"Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience"
"SOS Saúde"
"Taxi to the Dark Side
"War/Dance"

Documentário de curta-metragem

"Freeheld"
"La Corona (The Crown)"
"Salim Baba"
"Sari's Mother"

Trilha sonora original

"Desejo e Reparação"
"Ratatouille"
"Os Indomáveis"
"O Caçador de Pipas"
"Conduta de Risco"

Canção original

"Falling Slowly" ("Once")
"Happy Working Song" ("Encantada")
"August Rush"
"So Close" ("Encantada")
"That's How You Know" ("Encantada")

Curta-metragem

"At Night"
"Il Suplente" (The Substitute)
"Le Mozart des Pickpockets" (The Mozart of Pickpockets)
"Tanghi Argentini"
"The Tonto Woman"

Curta-metragem de animação

"I Met the Walrus"
"Madame Tutli-Putli"
"Même les Pigeons vont au Paradis" (Even the Pigeons Go to Heaven)
"My Love" (Moya Lyubov)
"Peter & The Wolf"

A chuva caía sobre São Paulo quando saí de casa em destino ao Unibanco Arteplex para finalmente ver o tão celebrado filme de Paul Verhoeven: A ESPIÃ. O clima antes da sessão estava muito bom. Aproveitei para chegar mais cedo e comprar com calma o ingresso, tomar meu cafézinho e ficar paquerando alguns belos e incautos gatinhos que transitavam por lá. Entre olhares furtivos, cigarros e sorrisos discretos o tempo foi passando e subí as escadarias até a Sala 7 onde entrei na sala quando ainda passavam os créditos finais da sessão do filme anterior: AS SOMBRAS DE GOYA. O público que lotou a sala se comportou muito bem, eram pessoas muito interessantes, com um bom papo, todos prontos para compartilhar as inúmeras emoções que o filme de Verhoeven possui, em mais de duas horas e meia de projeção. Em termos narrativos o filme não traz nada de inovador, é extremamente clássico com o formato de vários Dramas similares com uma ação em um tempo, no caso de A ESPIÃ, tudo começa em Israel, no ano de 1956, onde vemos a bela Ellis recordando seu passado na Holanda ocupada pelos nazistas em 1944. Mesmo com essa estrutura tradicional, o filme se sustenta por um roteiro alucinante, onde as ações vão se sobrepondo sem parar, além da Direção impecável de Verhoeven, com seu olhar amadurecido e nem um pouco maniqueísta sobre os fatos históricos que aparecem no filme. Em uma teia de sedução, traições e covardias, as pequenas monstruosidades que a Guerra vai inserindo nos corações e nas mentes, acabam transformando os mais idealistas e inocentes em verdadeiros monstros. A deslumbrante Carice Van Houten, a atriz que interpreta Ellis, uma ex-cantora judia que vira espiã da Resistência contra os nazistas é a alma do filme em um performance de força vulcânica mesclando uma sensualidade vertiginosa com uma força dramática cheia de nuances. Não existem "heróis" no filme, existem seres-humanos em um jogo aterrador de pressões, medos, desconfianças e mentiras. As cenas mais eróticas, com destaque para a pintura dos pentelhos de Ellis para combinar com os cabelos loiros, lembram o Verhoeven da fase holandesa, assim como a cena do banheiro e os momentos de escatologia. Como Drama de espionagem lembra LUST, CAUTION de Ang Lee e tem inúmeras sequências de suspense e ação dignas dos grandes clássicos do gênero.. Verhoeven exercitou sua autoria com muita maturidade e dignidade artísticas nos brindando com um grande filme, de sincera honestidade. Saí da sessão "nocauteado" com a força daquelas imagens, com a força de um grande filme que valeu cada centavo do ingresso, coisa rara hoje em dia...